Tuesday 31 December 2013

찰스 몽고메리의 행복한 도시 - 리뷰

로완 무어
The Observer, 2013년 12월 29일 일요일

Copenhagen
찰스 몽고메리가 말하는 '행복한 도시'의 예, 코펜하겐의 보행자 센터. 사진: 알라미
독자는 이 책의 제목 먼저 내려놓아야 한다. 행복한 도시. 흠. 해피 핏, 황제펭귄들의 가슴 따뜻해지는 이야기 같은건가 - 도시의 지도자님들 그리고 도시 계획가님들에게는 그렇다면 미안합니다. 그 다음으로는 카리스마 넘치는 보고타 전 시장 엔리케 페나로사에 관한 칭찬으로 가득한 에세이를 지나가야 한다.
그러고 나면 비로소 귀한 책을 만나게 된다. 이 책이 주장하는 바는 스프롤 현상, 저밀도 성장, 세계 곳 곳에 존재하는 대부분의 새로운 주거 건물들로 이루어진, 자동차에 의지하는 교외지역은 사람들을 행복하지 않게 만든다는 것이다. 고립을 야기하고, 불만족을 만들어 내며, 십대 아이들을 지루함으로 미쳐가게 만든다. 물론 건강에도 좋지 않다. 지속가능하지 않은 수준의 온실가스를 방출하며 지구 환경에게도 나쁘다.
아리스토텔레스를 인용하며 저자는 행복이란 단지 즐거움을 취하는 것이 아니라 사회의 활동적인 구성원이 된다는 것이라고 정의한다. "도시에서 가장 중요한 심리학적 효과는 다른 이들과의 관계를 완화하는 방식에 있다" 라고 저자는 말한다. 대중교통에 의해 혹은 걸어서 이동하도록 권장하며 혼합된 주거 유형과 용도를 제공하는 좀 더 밀도가 높은 도시는 친밀함에서 일상적인 수준까지 더 많은 교류의 기회를 만들어낸다.
저자가 인용하는 긍정적인 예로 도시 활동에 의해 생기 넘치는 거리가 있고 다양한 소득수준을 가진 사람들이 모여살면서 부분적으로 고층건물들로 이루어진 번화한  벤쿠버가 포함된다. 코펜하겐의 보도전용화를 지휘한 덴마크 건축가 젠 겔은 눈에 띄는 인물이다. 또한 자동차 위주의 교통정책을 근본적으로 뒤집어 놓으며 자전거와 버스를 홍보하고 도시 내 가장 빈곤한 지역에 공공건물을 투자한 놀라운 영웅 페나로사도 있다. 멍청이 같은 미국인들은 생기발랄한 길거리 사람들이 되어 행복해질 수 있음에도 그들 스스로를 비참하게 만들기 위해 돈을 쓰고 있다는 주장이 이어진다.
이러한 논쟁은 사실 새롭지 않다. 이는 반세기가 넘는 시간 동안 제인 제이콥스, 리차드 세넷, 리차드 로저스 및 많은 다른 이들이 이미 주장한 바이다. 물론 1967년 허버트 간스의 The Levittowners 및 로버트 브루그만의 2005년 출간 도서 Sprawl 을 포함하여 사람들이 교외를 좋아한다고 주장하는 책들의 계보도 존재하긴 한다. 몽고메리는 이러한 반대파 주장들을 인지하고 있으면서도 충분히 인정하고 있지는 않은 듯 하다. 스프롤 현상을 설명하기 위하여 저자는 공평하지 않게도 들 만한 예시 중 최악이 될만한, 샌프란시스코에서 60마일 정도 떨어진 곳인 스토큰을 예로 든다. 이 도시 주민들은 매일 4시간 정도를 통근하는데 쓰는 것이 보통이다. 또한 이 곳은 2007년 주거대란 이후 미국 내 디트로이트 외곽 어느 지역에서도 볼 수 없는 최악의 채권비율을 보여준 바 있다.
저자는 다른 건축환경에 의해 발생하는 옥시토신 또는 땀의 양을 측정한 연구를 제시한다 - 나는 그러한 연구의 전문가가 아니긴 하지만 그런 연구는 좋아하는 무언가가 있다면 뭐든 그것을 증명해 줄 수 있을 법한 것 아니겠는가. 그러나 저자는 스프롤 현상이 사람들의 욕망의 자연스러운 표현이 아닌, 정부와 기업 정책에 의해 활발하게 홍보된 것이며 이 점은 미국내에서 특별히 더 두드러진다고 정확하게 지적해 낸다. 그가 보여주는 최고의 통계는 매우 간단하다. 그에 따르면 스프롤을 산다는 것은 원래 나이보다 4살이 더 든다는 것을 의미한다. 도시 지역보다 교외 도로에서 교통사고 사망률이 4배나 더 많기 때문이다.
나는 또한 도시가 띄어야 할 모습, 도시가 되어야 할 모습을 표현하기 위한 주요 형용사로서 "행복한"을 사용하는 것에 대해 그다지 동의하지 않는다. 위험, 도덕적 무질서, 그리고 갈등 등은 도시라는 개념에 내장된 것이며 이들이 없으면 우리는 정말 영화 속 컴퓨터 애니메이션 펭귄들이나 다름없다. 몽고메리는 이 점을 지적하지만 그의 책 제목을 바꿀 만큼은 아닌 것 같다. 
마지막으로 행복한 도시의 주요 가치는 새로운 무엇인가를 말하는 것에 있지 않고 그다지 회자되지 것들을 강제로 말하는 것에 있다. 대부분의 사람들에 있어 차에서 보내는 시간이 최대한 적은 것, 그리고 다른 사람들과 새로운 경험을 맞이하는 가능성을 증가시키는 것이이 확실히 더 좋다. 스토큰 같은 곳이 여전히 지어지고 있기 때문에 이 책과 같은 책들은 여전히 필요하다.

Monday 30 December 2013

바사리의 최후의 만찬 플로렌스 홍수 이후 47년만에 복원되다

존 후퍼, 로마
theguardian.com, 2013년 12월 26일 목요일 18.30 GMT

Vasari Last Supper
바사리의 최후의 만찬 (1546) 은 1966년 홍수에서 살아남은 가장 심각하게 손상된 작품들 중 하나였다.
절망적이었던 1966년 플로렌스 홍수로 인한 마지막 불상사가 재조립되어 근대사 최대 문화적 재앙 중 하나인 사건의 50주년 기념일 전에 복원될 수 있다는 희망을 불러일으키고 있다.

다섯 개의 목재 패널에 그려졌으며 2.5미터 x 5.6미터 (8피트 x 21피트) 크기의 조르지오 바사리의 최후의 만찬은 당시 홍수에서 살아남은 작품들 중 가장 심하게 손상된 작품 중 하나였다. 많은 사람들과 수백만의 고대 조각품 및 예술 작품들이 중세 이후 최악의 홍수에 플로렌스 전체를 덮은 아르노 강 범람으로 유실되었다. 그 후 수십년 동안 손상된 작품들을 되살리기 위해 새로운 복원 방법들이 창안되어 왔다.

바사리의 최후의 만찬은 약 12시간 동안 물에 완전히 잠겨있었으며, 그림의 하부는 그보다 훨씬 더 오래 잠겨있었다. 건조를 돕기 위하여 물에 잠긴 패널을 분리하였다. 얇은 조각들이 낯낯이 떨어져 작품이 영구적으로 소실되는 것을 막기 위한 용지 처치도 시행되었다.

작업은 복원 전문가들 또한 어떻게 이를 수습해야할 지 몰라 수십년간 조각조각 난 채 방치되었다. 그러나 작품의 복구를 스폰서 하기로 한 로스앤젤레스 소재 게티 재단이 이번주, "47년만에 처음으로 작품을 구성하는 다섯 개의 목재 패널들이 하나의 작품으로 합쳐졌다" 고 발표했다. 

3년 전 시작된 작업은 플로렌스의 OPD (Opificio delle Pietre Dure) 에서 수행하였으며, 회화보존부국장 세실리아 프로시니니에 의해 조율되었다. "이제 작품이 복원되었다고 말할 수 있습니다" 라고 목요일, 그녀가 말했다.

- 뛰어난 이탈리아 화가, 조각가, 건축가들 예술사의 삶을 다룬 - 예술사의 첫 위대한 작품들에 대해 집필한 작가로 가장 잘 알려진 바사리는 그 스스로도 알려진 예술가였다. 무라테 수녀원의 수녀들은 1546년 그에게 최후의 만찬을 그려줄 것을 요청했다.

19세기, 이 작품은 산타 크로체의 바실리카로 옮겨졌는데, 바로 아르노 강이 범람하여 홍수에 의해 침몰한 도시이다. 

프로시니니는 물에 의해 물감칠을 위한 표면을 제공하기 위해 플라스터와 함께 사용되었던 풀이 녹았으며 패널들이 수축하였다고 말했다.

페인트칠한 면과 패널들이 따로 측정되었을 때 나무가 3센티미터 수축한 것이 밝혀졌다. "이 점은 복원 관점에서 보면 너무나 큰 차이이며 오래동안 이 작품을 복원을 한다는 생각 자체가 불가능 해 보였습니다" 라고 그녀가 말했다.

물에 잠기면서 갈라져 열린 패널 부분을 이용함으로써 수수께끼는 드디어 해결되었다. "얇게 쪼개진 나무 조각들을 패널들의 갈라진 틈에 집어넣어 그림을 원래 크기로 복원할 수 있었습니다" 라고 프로시니니가 설명했다.

표면과의 접착을 복원하기 위해 OPD 전문가들은 홍수 이후 러시아 전문가들이 가지고 온 철갑상어로 부터 만들어진 풀을 사용했다. 패널들은 바사리가 사용했던 원래의 가로대로 재조립 되었으며 다른 부분은 특별히 수공작업 되었다. 최후의 만찬은 이제 "완전히 복원가능"하다고 프로시니니는 전했다. "이제 최종 작업에 대해 자금을 지원해 줄 스폰서만 찾으면 된다."

게티 재단은 그림 표면을 보존할 마지막 작업은 적어도 2년 정도 소요될 것이라 예상했다. 프로시니니는 "2016년 홍수 50주년에 맞추어 복원을 완전히 마치는 것이 우리의 꿈입니다" 라고 말했다.

(출처: http://www.theguardian.com/artanddesign/2013/dec/26/vasari-last-supper-reassembled)

Friday 27 December 2013

아마존, 시애틀 중심가에 온실 돔 모양의 미래주의적 사옥 건축을 계획하다



올리버 웨인라이트
2013년 12월 20일 금요일 14.34 GMT
theguardian.com
Amazon world … New Seattle HQ will take the form of three interconnect biospheres, filled with trees and vines.
아마존 월드… 새로운 시애틀 본사는 나무들과 포도나무로 가득찬 세 개의 상호 바이오스피어로 이루어진다. 이미지: NBBJ
구글은 수영장, 볼링장, 골프코스 등으로 직원들을 행복하게 하고 페이스북은 캘리포니아 햇살 아래에서 직원들이 일할 수 있도록 4 헥타르 (10 에이커) 에 달하는 지붕이 덮힌 공원을 가진 대규모 공간을 건축하고 있다. 그리고 지금, 아마존은 거대한 온실 형태의 새로운 사무실을 디자인 함으로써 새로운 본사를 보유한 그룹 대열에 이름을 올리려 하고 있다 - 그리고 이를 통해 향후 파업도 막아볼 희망도 품으며 말이다 - 
서로 연결된 세 개의 유리 구조물은 30미터 높이에 달하며 시애틀 시내 물결치는 잔디 사이에 자리하여 1,800명에 달하는 직원들에게 나무들과 포도나무로 이루어진 조경 내 유연한 업무공간을 제공하게 될 것이다.
“전형적인 사무 환경 내에서는 찾아볼 수 없는 여러가지 긍정적인 퀄리티들을 갖는 식물들이 풍성한 환경, 거기에 생산적인 아이디어가 있습니다” 라고 리복, 보잉 본사를 건설하였으며 현재는 실리콘 밸리에 삼성 본사를 작업하고 있는 글로벌 메가 기업 건축그룹 NBBJ 가 말한다. "건물의 형태는 시각적으로 온실을 연상시키는 반면 식물 재료는 사람에 맞으면서도 미기후에서 공존할 수 있는 능력으로 선택될 것입니다." 

Bezos' balls … The complex is conceived as the 'social heart' of a 3.3 million sq ft complex of towers.
베조스(*아마존 설립자)의 공… 이 단지는 330만 제곱피트의 타워들로 이루어진 '사회의 심장'으로 그려졌다. 이미지: NBBJ

- 지난 주 만장일치로 승인되어 - 계획부서에 제출된 드로잉은 성숙한 나무들이 곳곳에 있고 초록빛 점액이 떨어지는 것 처럼 보이는 순환코어와 교차하는 오픈플랜 사무공간의 4개층을 보여준다. 이는 마치 자연이 첨단산업에 의해 마침내 앙갚음 한 종말 이후의 비전을 보여주는 나는 전설이다의 장면처럼 보인다.
유리공 모임은 숲 바닥에서 자라나는 이상한 곰팡이들처럼 솟아난 유리로 된 샤프트 아래 놓인다. 이 작은 공 모양의 유토피아는 광대한 아마존월드의 "사회의 심장"으로 상상되었으며, 330만 제곱피트 (307,000 제곱미처) 에 달하는 세 개의 도시 블록에 걸쳐있다. 개당 38개층으로 된 세 개의 일반사무동은 정글 속에서의 캠핑 보다는 카펫 타일과 천장 장식을 선호하는 직원들을 수용하게 된다. 이는 전 지역을 아울러 시 역사 가운데 가장 큰 단일 개발 프로젝트 중 하나이다.
아마존은 이 계획으로 기업의 "커뮤니티 중심 문화"를 반영할 수 있도록 “캠퍼스 보다는 근린을 조성하고자” 한다고 전한다. 따라서 돔 트리오는 점포들과 함께 공공을 달래며 각 끝은공개적으로 액세스 할 수있는 소매 공간으로  "닻을 내리게" 된다. 또한 그 모든 것에 야생의 세련미를 더하는 "개들이 자유롭게 뛰어놀 수 있는 공원"이 될 것이다.

Wild working … Amazon employees will work in a jungle landscape of mature trees and green walls.
야생 업무… 아마존 직원들은 성숙한 나무들과 녹색의 벽으로 된 정글 조경 내에서 일하게 될 것이다. (다이어그리드 파사드 구조를 보여주는 초기 디자인의 단면도). 이미지: NBBJ

바이오스피어는 타운쇼핑센터처럼 보일 뻔 한 쪼그리고 있는 박스형 블록, 금빛 바코드 외피, 유사 모더니즘의 무미건조한 슬래브의 초기 승인 계획을 대체하는 것이다. 이 미니-에덴 프로젝트는 이야기에 있어서 기괴한 트위스트이다. 우주 항공기 회사 및 현 무인 정찰군 사령관인 아마존 보스 제프 베조스가 갑자기 그의 SF 포트폴리오에 좀 더 미래적인 무언가가 필요하다는 것을 깨닫기라도 한 것일까?
그렇다면, 온실 돔은 이상한 선택이다. 이들이 "생태존의 다양성"을 포함할 수 있으며 1950년대 사무실 풍경의 사상을 전혀 새로운 단계로 끌어올릴 수는 있을지언정 특히 일부는 "지구상에서 쉽게 가장 매력적인 회사"라고 묘사하는 기업에 있어 이들은 이미 독특하게 시대 착오적 인 것 같다. 만일 베조스의 공들이 미래에 대한 비전이라면 이는 베키 풀러가 몬트리올에 그의 측지 생물권을 지은 해 c1967의 비전 - 그리고 만화 우주가족 젯슨의 로봇떼들이 몰려오는 시대의 비전 - 이다.  
• 이 글은 업데이트된 디자인 이미지를 포함하기 위해 2013년 12월 22일 수정되었습니다. 초창기 계획의 원래 이미지를 보기 원한다면 여기를 클릭하세요.

Tuesday 24 December 2013

예술 속 크리스마스 이야기 : 대천사 가브리엘이 마리아 앞에 나타나다

조나단 존스
theguardian.com 2013년 12월 24일 화요일 10.28 GMT

레오나르도 다 빈치의 수태고지, 1472-1475, 우피지 갤러리, 플로렌스. 
사진: 프란체스코 벨리니/AP

예술에 있어서 크리스마스 이야기는 다양한 감정적 필요를 이야기하기 위한 여러가지 분위기 및 톤을 갖는 풍성한 서사시이다. 동방박사의 경배는 화려한 옷, 긴 행렬, 희귀한 선물과 같은 광경을 제공한다면, 양치기들의 경배는 좀 더 겸허하고 영적이다. 그러나 이야기의 중 가장 자기 성찰적이며 신비한 순간은 수태 고지, 즉 대천사 가브리엘이 마리아에게 나타나 그녀가 하나님의 아들을 낳을 것이라 한 순간이다.
중세 및 르네상스 시대 예술가들은 반복하여 수태고지를 그렸다. 이 주제는 르네상스 예술가들이 화려한 동방박사들을 그리기 훨씬 전 부터 예술분야에서 인기있는 주제였다. 수태고지 장면은 한 여성이 그녀의 집에서 조용히 성스러운 존재를 맞이하는 수수께끼 같은 깊은 순간이다. 여기에는 전 시대 가운데 가장 강력한 시각적 회화 몇 작품이 포함된다.
레오나르도 다 빈치의 수태고지는 꿈과 젊음의 걸작으로서 수태고지 최고의 다섯 작품에 손꼽을 수 있다. 그 작품에서 천사는 놀라울 정도로 현실적인 날개를 가지고 있는데, 이는 레오나르도의 회화 초기 작품으로 그가 여전히 20대였을 당시, 인간이 하늘을 날 수 있는 가능성에 대하여 생각하고 있을 1472년에서 1475년 경 즈음 플로렌스에서 그려진 것으로 보인다. 그가 그린 천사는 조인(鳥人) 이다. 그러나 동시에 천사이며 마리아는 천사가 전달하는 메시지를 받은 후의 혼란스러움과 두려움을 보여주고 있다. 정원과 침실은 미미하고 환상적인 디테일을 보여주고 있는데, 키 큰 투스칸 나무들 너머의 풍경은 전조가 울리는 세상 속 안개 낀 산을 펼쳐보인다.
수태고지 최고의 다섯 작품 중 두 번째는 대담하고 예상치 못 한 이야기의 한 장면을 보여준다. 1476년에 그려진 수태고지를 받는 성모 마리아에서 안토넬로 다 메시나는 천사를 전혀 보여주지 않는다. 대신 그는 성스러운 전갈을 받아들이는 마리아의 친밀한 초상에 집중한다. 그림 속의 책장은 성스러운 숨결로 날리고 있다. 성령이 공기를 요동치게 한 것이다. 마리아는 침묵하며 겸허하고 사색적인 모습이다. 이 것이 충격적으로 강력한 회화작품이다.
시몬 마르티니의 수태고지는 레오나르도 또는 안토넬로의 수태고지보다 훨씬 단순한 방법을 이용한다. 리포 멤미와 함께 고딕 구조를 만들어내며 1333년 경 그려진 이 작품은 다른 예술가들의 르네상스 작품에서 볼 수 있는 관점과 깊이를 갖고있지 않다.그러나 이 점이 화가가 진정으로 영적일 수 있도록 자유롭게 하였다고 주장할 수 있는 점이다. 마리아와 가브리엘 대천사를 향한 좁은 고딕식 시선은 계시와 진실의 순간에서 안전하게 잠긴다. 마리아는 황금빛 영적 기운 앞에 그 반대편으로 몸을 기울이고 있다.
서로 다른 성격을 가진 두 명의 위대한 종교 예술가가 이 신비로운 최고 다섯 작품을 마무리한다. 프라 안젤리코는 플로렌스 산 마르코 수도원을 장식한 진정으로 성결한 수사였다. 각 수도원 셀에는 그가 그린 오싹한 그림들이 있다. 계획의 하이라이트는 완벽하게 자세를 취한 수태고지이다. 마리아는 그녀의 임무를 깊이 인지하며 깊이있게 훌륭히 묘사된 외랑에 겸허히 앉아있다. 이 초자연적 순간은 매우 견고한 3차원 공간에 표현되어 있다.
프라 플립포 리피는 프라 안젤리코와 마찬가지로 성결한 인물에 포함되지만 사실 나쁜 수사였다. 그의 후원자 코시모 드 메디치는 그가 작품 활동에 집중할 수 있게끔 하기 위해 그가 연인들에게서 떨어져 있을 수 있도록 그를 방에 가두어야만 했다는 이야기가 전해진다. 아마도 가택연금 상태로 마무리 한 작품이 런던의 내셔널 갤러리에 있는 수태고지 작품인 것으로 보인다.
그의 죄가 무엇이었건, 이는 성스러운 작업이었다. 마리아는 기도와 환상이라는 내적 세계에 빠져있다. 천사는 그녀가 하나님의 능력을 존경하는 것 같이, 그녀를 공경한다. 수태고지는 예술의 가장 신성한 순간이다.

*기사의 내용은 본지 편집방향과 일치하지 않을 수 있습니다.

Monday 23 December 2013

Laura Cumming 이 꼽은 2013 최고의 예술

Laura Cunningham
The Observer, 2013년 12월 22일 일요일

레바논 출신 예술가 Saloua Raouda Choucair 의 ‘Lissome visions’: Les Peintres Célèbres, 1948-49 (detail)
테이트 모던. 사진: Agop Kanledjian
올해는 새로이 많은 것들이 밝혀진 해였다. Moravia 에서는 26,000년 전, 맘모스 엄니에 새겨진 세계에서 가장 오래된 초상화가 발견되었다. 이 초상은 갸름하고 긴 얼굴에 아몬드형 눈을 하고 애처로운 희미한 미소를 띄고 있다. 마치 모딜리아니의 작품처럼 말이다. 이 작품은 절대 뒤지지 않는 다른 멋진 빙하시대 그림 및 조각들과 함께 대영박물관으로 옮겨졌으며, 또 한 번 예술에서 진보라는 개념은 존재하지 않으며, 단지 변화만이 있을 뿐이라는 것을 증명했다.
내셔널 갤러리는 그 누구도 다시는 불가능이라 생각할 전시회 중 하나를 연 바 있다. 여기에서는 이탈리아의 위대한 화가 Federico Barocci 를 재발견 하였다. 그의 찬란하고 근본적인 제단 위 그림들은 1612년 그의 죽음 이후로 한 번도 우르비노를 떠난 적이 없으나 런던으로 오게 되었으며 유머와 동시에 환희로 가득찬 그의 작품들은 벽에서 환하게 빛을 발했다. 사실 Barocci 는 만성통증과 불면증에 평생을 시달렸는데, 마치 그의 고통이 통찰력을 더 깊이있게 만든 듯 하다.
테이트 모던의 Mara Schendel 또한 깜짝 놀랄만한 것 이었다.취리히에서 태어난 유대인으로 세계2차대전 때 브라질로 건너간 그녀는 그녀의 부엌에서 라이스 페이퍼와 펄스펙스로 작업하며 섬세하고 특이한 환영을 만들어냈는데, 이러한 그녀의 작품은 1월 19일까지 Paul Klee shows 의 최고 작품들과 함께 (3월 9일까지) 감상해 볼 수 있다.테이트는 이제서야 이 가치를 깨달아 최장 6개월까지 전시회를 연장한 바 있다.

LS Lowry 의 River Scene (Industrial Landscape), 1935 (detail). 
사진: © Tyne & Wear Archives & Museums / The Bridgeman Art Library

또한 구상회화작품들로 갤러리들이 채워졌는데, 에든버러의 아들과도 같은 캐리비안 출신의 멋진 Peter Doig 를 기념했다. 미국 출신 George Bellows, Frederic Church, George Catlin 그리고 JM Whistler 모두가 전시회를 거쳐갔다. Lowry – T J Clark 가 멋지게 큐레이팅한 테이트 브리튼 전시회 중 그 무엇보다 어둡고 동떨어진 듯한 화가 – 는 관객을 이례없이 갈라놓았다. 왕립아카데미는 Manet 작품을 망쳐놓았지만 Daumier 작품에서는 성공했다. 250년 된 오스트레일리아 작품들이 건물 내 가득 있어도 작은 Sackler 갤러리에 박혀있게 된 것이 안타깝긴 하지만 말이다. Saatchi 는 사람 외엔 아무 것도 보여주지 않았으며, 이로 인해 추상 예술의 마지막으로 이끌었다.
YBA 는 당혹스럽다. Sarah Lucas 가 20년간 그린 화이트채플의 무례하고 상스러우며 눈을 아프게 하는 선정적인 그림들은 어른들은 억지웃음을 짓게하고 아이들 또한 소리 높여 조롱하는 그림이다. The Chapman brothers 는 50대 초반의 나이에도 불구하고 Serpentine Sackler 갤러리의 새건물에서 예전과 다름없는 죽음과 파괴의 헤비메탈 기타연주를 하고 있다. 

다른 곳의 현대 예술은 더 많은 것을 가져다 주었다 – the Kabakovs 는 모국 러시아가 예전과 같이 성공적이길 원했고 영화의 환상을 은유로 사용하였으며, 테이트 모던의 회화 및 조각작품에서 레바논 출신 예술가 Saloua Raouda Choucair 는 이슬람 문화가 모더니즘을 만나는 지점을 보여주었다. 그리고 무엇보다도 놀라운 젊은 아이슬란드 출신 작곡가 Kjartan Sveinsson 및 그의 동료 예술가들은 베니스 Arsenale 의 물 위를 떠다니며 과거에 익사한 선원들을 심도있게 기리는 공연을 하였다. 



Sunday 22 December 2013

남수단 Riek Machar의 반란군, 핵심지역 통제

SPLA soldiers leap from a pick-up truck in Juba, 21 December

많은 사람들이 수도 주바에서 교전 중에 사살 되고 있다. 

전 남수단 부통령 Riek Machar는 반란군이 Unity의 주요 석유 생산 지역을 점령하고 통제하고 있다고 전했다. 
Machar, 전 부통령은 BBC에 정부에 대항하는 세력이 그의 통제하에 있음을 알렸다.
대통령 Salva Kiir이 전 부통령 Machar를 쿠데타 혐의로 지난 주 고발한 후로 남수단은 혼란상태에 빠져있다. 

BBC 전 수단특파원 James Copnall은 상황이 부족간의 내전 양상으로 보여지고 있다고 했다. 
최소 500명의 사람들이 정부군이 주도, 주바 통제에 어려움으로 교전을 겪는 동안 사살되었다. 
유엔 반기문 사무총장은 양측이 충동을 해결할 수 있는 정치적인 방법의 모색을 주문했다. 
"저는 모든 정치적, 군사적, 시민군 지도자들이 교전 행위들과 시민들에 대항하는 폭력들을 중단할 것을 요청합니다."
"저는 따르는 모든 사람들이 그들의 이야기를 크고 분명히 듣도록 그들이 할 수 있는 모든 힘을 다해줄 것을 요구합니다."

미국의 경고
Jonglei 주의 동쪽 수도, Bor에서 미항공기가 총격을 당했을 때, 미국 시민들의 대피를 돕던 4명 병사들이 부상을 입었다고 전했다. 
미 대통령 버락 오바마는 "권력을 얻기 위해서 군 세력을 사용한다면 미국과 국제사회의 수년동안 제공되었던 도움은 끝이 날 것."이라고 백악관이 전했다. 
그는 국가 안보 팀과 항공기 공격에 대해서 토론했으며 남수단 지도자들의 책임있는 미국민 보호를 부탁했다. 
세계 기독교 지도자들은 남수단의 휴전을 요청했다. 남수단의 대부분 사람들은 물활론자(정령 신앙자) 혹은 기독교인들이다. 
바티칸과 캔터베리의 대주교, Justin Welby는 분쟁의 트라우마로 나라의 약하고 가난한 사람들이 피해를 입지 않도록 합의를 이끌 것을 전해왔다. 
"우리가 우리는 민족적 다양성 안에서(하나님이 우리를 그렇게 창조하신 것 처럼) 동족상잔의 경향에 굴하지 않도록 합시다." 라고 말했다. 

산유지역 
Unity 지역의 통치 권한을 자주적으로 확인할 수 없는 전 부통령 Machr는 BBC를 통해서 최고 국 사령관 Gen James Koang이 주 초에 다녀갔다고 전했다. 
하지만 정부군은 Gen Koang은 홀로 반역을 했으며 어떤 군 병력도 함께 이끌지는 않았다고 말했다. 
Unity 주는 수단과의 국경지역이며 나라 경제의 95% 이상을 차지하고 있는 석유의 많은 부분을 생산하고 있는 곳이다. 
전 부통령 Machar는 이번 주 체포된 정치인들이 풀려난다면 에티오피아와 같은 중립국으로 이송을 정부 측과 협상할 준비를 했었다고 전했다. 
Kirr 대통령 역시 금요일 아프리카 중재인들을 만난 후 협상안들에 대해서 동의했다.
하지만 정부군은 현재 나라의 가장 혼란스러운 지역 중의 하나인 Bor 지역을 탈환하기 위해서 노력하고 있다. 
중무장 헬리콥터에 의해서 지원받고 있는 군이 시내로 전진했다고 군 대변인 Philip Aguer가 AFP 뉴스에 말했다. 
Bor 지역의 UN 남수단 평화유지군 대변인은 상당히 많은 사람들이 지난 24시간동안 인근 지역에서 보호를 받기 위해서 도착했다고 전했다.

구출 
CV-22 Ospreys 항공기 3대가 Bor 지역으로 접근했을 때 전 부통령 Machar를 추종하는 세력에 의해서 점령되었고 화염에 휩싸였다고 미 국 관계자가 전했다. 
부상당한 모두 4명의 미국인들은 나이로비, 케냐에서 안정적인 상태에서 치료 받았다고 덧붙였다. 

A US serviceman uses a radio at Juba's airport, 21 December
미군이 시민들을 대피시키고 있다


BBC 특파원은 Machar의 군부 총격을 가했으며 우간다 항공기로 생각했다고 전했다. 
그동안 우간다 항공기가 Bor 지역에 폭탄을 떨어뜨렸다는 보도에 대해서 부인하고 있었다. 
우간다는 자국민을 대피시키기 위해서 노력하고 있는 나라들 중의 하나이며, 이를 위해서 병력을 보내왔다. 그들은 똑한 우간다 국경에서 75km(50 마일) 떨어진 주바에서 구출을 시도할 것이라고 전했다. 
가장 많은 비율을 이루고 있는 Dinka 민족의 구성원인 Kiir 대통령은 Nuer 민족 출신인 Machar 전 부통령을 지난 7월 해임했다. 
그는 지난 일요일 밤, 제복을 입은 사람이 수단 시민의 자유 운동 정부 모임에서 공격을 했다고 말했다. 
폭력은 주바에서 발발했고 Nuer 민족과 Dinka 민족들이 서로 대치하면서 나라 전체로 퍼지기 시작했다. 
2명의 인도 평화 유지군과 최소 11명의 시민들이 목요일 Jonlei 주, Akobo의 유엔 기지 내에서 사살되었다. 
Machr의 행방은 알 수 없지만 그래도 나라 안에 있을 것으로 생각된다. 
남수단이 2011년 수단으로부터 독립한 후로 Jonglei 주는 가장 심각한 폭력들을 보이고 있다. 또한 이곳은 가축 절도로 촉발된 무장 민족군들의 주기적인 충돌로 수백명이 죽음을 당했었다. 





Saturday 21 December 2013

2013년 올해의 팝 싱글앨범

Chlöe Howl, Connan Mockasin 그리고 Tiga 가 2013년 가장 유행했던 노래들을 돌아본다

Kate Hutchinson
The Guardian, 2013년 12월 21일 토요일

Lorde
Royals



Chlöe Howl 난 Lorde 가 좀 못 마땅한데요, 아마도 그건 그녀가 제 열 여섯살이었을 때보다 훨씬 더 나아서 그런 거 같아요. 정말 멋진 노래에요.
Connan Mockasin 갭이 길긴 하지만 음악이 시작되면 정말 특별한 게 느껴져요. 그러나 베이스 저음은 무겁고 박자도 살짝 혼란스러워요.
Tiga 전 이 노래가 정말 좋아요. 영리하고, 진정성이 있으면서 즉흥적이고 금방 기억할 수 있는 곡이라 생각해요. 마이바흐가 이 노래가 나오고 난 후 며칠 동안 대폭 삭감되었다는게 우연일까요? 그쵸, 진짜 마이바흐는 쓸모없는 차에요.

Daft Punk 
Get Lucky


CH 친구가 하루는 디제잉을 하며 세 시간동안 이 노래를 세 번 틀었는데, 전 계속 "한 번 더!"를 외칠 수 밖에 없었어요.
CM 전 이 노래를 들을 때 크게 따라 불러요. 춤출 때 이 노래를 들으면 자신감이 생기거든요.
T 2013년에 이 노래 이야기를 빼면 할 이야기가 없죠. 멜로디도 기억하기 쉬어요, 사실 그게 이 노래가 정말 싫은 이유에요. 전 그들이 진짜 가수를 썼어야 한다고 생각해요. 그리고 전자음악하는 사람들이 "진짜" 뮤지션들과 작업하기 위해 힘을 얻는 게 참 위험한 것 같아요. 그래도 여전히 그들이 좋긴 합니다.

Robin Thicke 
Blurred Lines


CH 난 Pharrell이 실버 셸수트를 입고 있는 거라면 뭐든지 좋아요. 그럼에도 로빈의 경우에 모든 여자들이 자기를 좋아할 거라는 착각에 빠져있는 것 같아 보이는 건 좀 안타깝네요. 
CM 처음 뮤직비디오를 봤을 때엔 좀 혼란스러웠어요. 하지만 세 번 반복해서 보고 난 후에 감을 잡기 시작했어요. 오래된 것과 새로운 것을 섞고 있더라구요. 멋져요!
T 이렇게 기괴하고 나이 많아보이는 백인 정신이상자 같은 사람이 유명하다는 사실은 저를 참 혼란스럽게 해요.

Disclosure Feat Alunageorge 
White Noise


CH 이 노래는 딱 적당한 밤 시간에 늘 흘러나와요 – 사람들이 즐기기에 너무 늦은 시간도 아니고 너무 이른 시간이라 춤추기를 겁내는 시간도 아닌 딱 적당한 시간이요. 멋진 춤을 추는 즐거운 기억에 맞는 사운드트랙이에요.
CM 놀라운 노래에요! 디스코 생각이 나게 해요. 다른 행성에서 온 것 같은 디스코 느낌이에요.
T 제 취향은 아니지만 악의없고 잘 만들어진 90년대 스타일의 보컬 하우스 뮤직이라 생각해요.

Arctic Monkeys 
Do I Wanna Know?


CH 최근 정말 멋있어진 Alex Turner를 기념하기 위한 완벽한 사운드트랙이에요.
CM 밴드 이름과 제목 때문에 환각증세가 올 것 같아요. 마약한 사람들같이 들리거든요.
T 고백하자면 전 Alex Turner가 좀 좋아요. 목소리도 좋고, 헤어스타일도 좋고, 그가 말하는 투도 좋아요. 전 이 밴드가 아무런 사실에 기초하지 않고 그들의 "여정"을 이어가고 있다는 사실에 뭔가 희미한 "존경" 같은 것도 느끼고요.

Ace Hood Feat Future & Rick Ross 
Bugatti


CH 전 열다섯살 때 마을회관에서 열리는 파티에 사과주를 숨겨들어간 것 같은 느낌이 들어요. 당시 유행하던 Topman 셔츠를 입고 손가락을 치켜들고 몸을 흔들던 때 말이에요.
CM 여기 노래들 중 아마 제가 제일 좋아하는 노래일거에요. 뮤직비디오는 꽤 무서운데 사실 음악도 그렇죠! 완전히 꽃혔어요 – 10점 만점에 10점이에요.
T 안 좋아할 이유가 있나요? 에너지 넘치고 쉬운 멜로디에 실제로 뭔가 새로운 아이디어까지 갖고 있어요. 그런데도 단순하죠. 아버지들이 듣는 랩 음악처럼요.

인간의 뇌와 유사한 Deep Learning 기술

기계들이 볼 수 있고 말할 수 있고 심지어는 우리처럼 생각할 수 있을 정도로 똑똑해지고 있다. 그것은 이른 바 'Deep Learning'이라는 알고리즘 세트때문이다. 이 알고리즘은 기계들이 대상들을 볼 수 있고 그것들이 무엇인지 이해하도록 하게 해준다. 

캠브리지 대학 Zoubin Ghahramani 교수는 오늘의 프로그램에서 Rebecca Morelle에게 설명했다. 
"Deep Learning 이 다른 기계 학습과 다른 점은 구조가 뇌에 관한 우리의 지식에 영향을 받았기 때문입니다."
"컴퓨터들이 만약 수 많은 정보들. 사진이나 비디오, 음악이나 인류의 연설들과 같은 것에 노출되다면, 그 정보들을 통해서 일정한 패턴들을 추출해 낼 수 있습니다."
이 지능은 스마트 안경이나 자동화 자동차를 포함한 다양한 종류의 기술들에 활용될 수 있고, 이것은 많은 투자가 이루어 지고 있는 구글이나 페이스북에 의해서 이끌어 지고 있습니다. 

아폴로 런던 극장, 공연 도중 천장 붕괴

당시 극장에서 가족들과 있던 Chris Edwards 씨가 찍은 관중석 잔해 사진 

경찰은 공연 도중 런던 아폴로 극장의 천장이 붕괴로, 75명 부상, 7명 중상을 입었다고 전했다. 
Shaftesbury Avenue에 위치한 이 장소에는 'The Curious Incident of The Dog'의 저녁 공연으로 사람들이 가득 차 있었다. 
목격자들은 GMT 시간 20시 15분쯤 천장이 붕괴되기 전 벽이 갈라지는 소리를 들었다고 한다. 극장에 자주 왔던 사람들은 잔해로 덮힌 곳을 떠났다. 
아폴로 극장의 소유주는 매우 충격적이고 속상한 사고라고 표현했고 조사가 진행중에 있었다고 말했다. 
Nimax 극장, 회사의 대변인은 관객들과 직원들만 생각할 뿐이라고 말했다. 
'신속하고 효과적으로'
모두 58명의 사람들이 병원으로 후송되었지만 생명이 위독한 사람들은 없었다.
런던의 웨스터민스터 도시 정책 책임자, Ch Supt Paul Rickett는 그동안 모두가 함께 노력하고 준비해 온 사고와 관련된 모든 종류의 긴급 서비스들이 다루어 질 것이고 모든 조치들은 신속하고 효과적으로 진행중에 있다고 설명했다. 
"조사관들은 오늘 현장에 남아서 몇 시간 더 일을 할 것입니다. 도움과 인내를 해주신 많은 분들께 감사하다고 말씀드리고 싶습니다."
"우리는 West End 지역과 관련 지역에 계신 분들께 사건 장소에서 떨어져 계셔서 저희 작업을 계속해서 진행할 수 있도록 요청드립니다."
BBC의 Tim Muffett은 사람들이 도움과 치료를 요청했을 때 런던 응급차 지원관 관련된 다양한 이야기들을 녹화했었다. 

런던 응급차 지원팀은 25명의 응급 지원 직원들과 항공 응급지원팀이 현장으로 빠르게 도착했다고 전했다. 

현장에 처음 도착한 사람 중 한 명인 사고 총감독관 Maria Smith은 "제가 그곳에 도착했을 때는 어두웠고 극심한 먼지와 사람들이 극장 바닥에 누워있었습니다."라고 전했다.
"우리는 신속하게 극장 로비에 치료 장소를 설치했고 타박상, 호흡 곤란 그리고 머리 등을 다쳐서 걸어나오는 부상자들을 진료하고 치료했습니다."
런던 소방 단체는 현장 조사는 모두 완료되었고 극장은 봉쇄되었다고 전했다. 
8대의 소방차와 50명이 넘는 소방관들이 런던의 혼잡한 West End 극장 지역으로 출동하였고 그들을 따라 수백명의 경찰관들도 함께 도착했다. 
아폴로의 화려한 천장 장식은 무너져 내렸고 조명 장치의 일부도 함께 떨어져 내렸다.
언론 브리핑 시간에서 소방 단체들은 소방관들이 극장 지붕을 건물 위쪽으로 올려진 공중 사다리쪽을 통해서 점검했다고 했다. 
Injured theatre-goers
목격자들은 먼지와 잔해들로 뒤덮힌 아폴로를 떠나는 관객들을 보았다.
Women bandaged
긴급 구조 서비스팀이 빠르게 사건 현장으로 도착했다.
Bus taking injured to hospital
경찰은 3대의 런던 버스로 부상자를 병원으로 후송했다.
emergency services
수 백명의 경찰관들과 함께 8대의 소방차가 사건 현장에 도착했다. 
인접한 건물에서 비계가 사고와 관련해서 어떤 것도 할 수 없다는사실이 믿어지지 않는다고 전했다. 
런던 소방 단체의 Nick Harding은 극장의 천장 한 부분은 공연을 관람하고 있던 관중쪽으로 바로 떨어졌다. 그 천장은 발코니석들의 부분들도 아래로 떨어지게 만들었다. 

"소방관들이 정말 어려운 조건속에서 일했습니다. 그들은 극장에서 사람들은 구하고 장소를 안전하게 만들고 부상자들을 위해 긴급 구조팀들을 도와 주었어요."
"도시 조사 전문가와 구조 팀들은 어떤 사람들도 갖치지 않도록 하기 위해서 불려졌습니다."
그는 "소방관으로 많은 시간을 보냈지만 이와 같은 사건 현장은 처음 봅니다."라고 덧붙였다.
소방관들은 거의 전체, 720명의 사람들이 극장에서 공연을 관람하고 있었다고 말했다. 
Met 총경은 걸을 수 있는 40명 이상의 부상자들은 인근 Gielgud 극장에서 치료되었고 3대의 런던 버스가 병원으로 후송하는 이용되어졌다고 전했다. 
Guy's와 St Thomas의 NHS Trust 팀은 34명의 성인과 5명의 아이들이 사고 현장과 St. Thomas 병원 응급실에서 치료를 받았다고 전했다. 
다수가 타박상을 입었고 적은 수가 골절상을 입었다. 3명의 심각한 부상자들은 목과 등, 머리에 심각한 부상을 입었다.
Trust 팀은 지금 상황에서 생명에 심각한 위험이 되는 환자들은 없다고 전했다. 
한 진술에서 "우리는 현장과 집에서 부터 도움을 주기 위해 온 많은 사람들의 엄청난 도움들을 받아왔다,"고 전했다. 
영국 수상 David Cameron은 트윗터에 "지속해서 아폴로 사고와 관련된 정보를 접하고 있으며 환자들을 돕기 위한 응급 서비스들이 빠르게 이루어지고 있음을 매우 기쁘게 생각한다."고 올렸다. 
Boris Johnson 런던 시장의 대변인은 시장이 Met 경찰 총경과 이야기를 계속해서 하고 있고 관련 기관들과 연락을 취하고 있다고 전했다. 또한 심각한 부상을 입은 사람들을 생각하고 기도하고 있다고 전했다. 
공연의 기반이 되었던 책의 저자, Mark Haddon은 트윗으로 "이곳에서 아폴로에서 얼어난 일들을 보고 있으니 매우 무섭다. 하지만 사망자가 없다는 것이 매우 다행이다."라고 전했다. 
"심각한 부상을 입은 사람들이 무사하길 바랍니다. 그리고 많은 사람들이 매우 끔찍한 경험을 하게 된 것에 대해 매우 유감스럽게 생각합니다."
"이상하게 갈라진 소음"
목격자들은 일찍이 건물을 먼지와 잔해들로 덮힌 건물들을 떠나는 사람들을 보았고 일부는 피를 흘리고 울고 있었다고 전했다. 
각각 16살과 19살의 아이들과 함께 극장에 있었던 Amy Lecoz씨는 "전체 돔 지붕이 저희 바로 앞 관중들로 떨어졌어요. 우리는 위쪽에 있던 발코니석 때문에 보호될 수 있었고 뛰어나왔어요. 사람들은 소리지르기 시작했고요."
"우리는 그것이 물인 줄 알았어요. 우리는 그것이 공연의 일부라고 생각했죠. 전 아이들을 잡고 뛰었어요."
다른 목격자는 지붕이 바로 떨어지기 전에 이상하게 갈라지는 소리를 들었다고 전했다. 
"공연장이 갑자기 어두졌고 사방에서 먼지 구름이 일어나기 시작했어요."
"무대로 뛰어 오르는 사람들을 볼 수 있었어요....매우 어두웠거든요."
공연에 자주 오는 Khalil Anjarwalla씨는 그와 그의 만삭인 아내와 그녀의 부모님들을 엄청난 무게의 콘크리트 천장이떨어진 극장에서 안전하게 탈출시켜야만 했다고 했다. 
"우리는 초반에 공연의 한 부분이라고 생각했어요. 감사하게 우리는 모두 무사합니다. 제 아내는 7개월된 임산부인데 무사합니다."
BBC 뉴스팀과의 이야기에서 Martin Bostock씨는 "모든 배우가 반응했고 우리는 모든 배우들이 겁에 질려 우리의 위쪽을 바라보고 가르키는 것을 보았어요. 그리고 천장이 무너지고 연기나 나오 저는 무엇인가 제 머리를 강하게 때리기 전까지 그것이 공연의 일부라고 생각했어요." 
"저는 무엇인가 잘못되었고 모든 것이 우리의 주의로 떨어져 내렸어요. 정말 솔직히 모두가 정말 심각한 상황에 놓일 것이라고 생각했고 그것은 매우 무섭게 느껴졌어요."
The Independent 신문사의 Simon Usborne씨도 관객 중에 한 명이었다. 
"모두가 바로 일어나 잡을 수 있는 모든 것을 붙잡고 문쪽으로 뛰기시작했어요."
"다행히 저와 여자친구는 출구에서 매우 가까웠고 복도쪽으로 나올 수 있었어요. 3초 정도 후에 모든 사람들이 충격에 휩싸인 채 복도로 나왔어요.
"그곳에는 아이들도 있었어요. 공연이 가족 친화적인 내용이였거든요. 아이들은 울고 어른들과 사람들은 머리부터 발 끝까지 먼지와 피를 머리와 얼굴에 묻힌체 밖으로 나가기 시작했어요."
Ben이라고만 이름을 말한 29세의 청년은 "공연의 첫 중간부터 많은 삐걱거리는 소리들이 있었어요."라고 말했다.
목격자 Khalil Anjarwalla씨는 모두가 소리를 질렀다고 전했고, 
Simon Usborne씨는 거대한 잔해의 커튼이 내려앉았다고 묘사했다. 

"우리는 그것이 장면의 일 부분인 줄 알았어요. 그때는 해변 장면이였지만 많은 갈라지는 소리들이 있었고 천장의 일부가 무너져 내렸죠."

"먼지가 사방에 있었고 모두가 먼지를 뒤 덮었어요. 우리는 꾀 빠르게 나왔고 모두가 패닉상태였던 것 같아요."
극장에 있었던 Jess Bowie씨는 트위터에서 "정말 놀랐어요. 밖의 사람들은 먼지를 덮고 피를 흘리고 있었어요. 완전 겁에 질렸었어요."
저녁에 공연되는 The Curious Incident Of The Dog는 2012년 8월부터 런던에서 공연중이다. 이번 해 아폴로 극장에서 상영 전에는 국립 극장에서 공연을 시작했다. 
2등급의 아폴로 극장은 1901년 지어졌고 775석의좌석과 4층으로 구성되어  있다. 2005년 이후에는 Garrick, Duchess와 Vaudeville극장을 운영 중인 Nimax 극장에 의해 소유되고 운영되어 왔다. 
(사진 및 원문 출처 : http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-25458009)


Friday 20 December 2013

FAT의 마지막: 건축계 제일의 악동들 해체를 외치다 - 보이밴드 스타일

올리버 웨인라이트
2013년 12월 17일 화요일 
theguardian.com

찍어낸 듯 한 엉뚱함... FAT의 빌라 커뮤니티 건물. 로테르담 후그블리트 소재. 사진: 마틴 로프만/FAT 

반짝이는 푸른색 장식들로 치장된 로마네스크 교회, 고스족 웨딩케이크처럼 생긴 학교를 지었으며 헤라클레스 머리를 폭신한 의자로 만들어 놓았던 그들. 이들 장난꾸러기 런던 건축가 그룹 FAT이 지금 다시 한 번 예상치 못 한 반전으로 해체를 발표했다. 건축가들은 대게 죽거나 이혼하거나 파산한다 - 그렇다면 그들은 왜 보이밴드 스타일로 해체를 선언한 것일까?

"우리 모두는 우리가 뜻했던 바를 다 이루었다고 생각합니다," 펠로우 파트너 션 그리프스, 찰스 홀랜드와 23년 동안 다양한 글쓰기와 교육은 물론, 설치예술에서 공공주택까지 모든 것을 함께  일해왔던 샘 제이콥이 말했다. 

"FAT은 프로젝트, 즉 세상 속으로 가져갈 아이디어 집합을 마련하는 한 방법으로 의도된 것 뿐이었습니다" 그가 말했다. "아직까지도 우리는 그렇게 많이도 건축할 기회를 얻을 수 있었다는 사실을 믿을 수가 없어요."

그들의 마지막 건축 프로젝트는 내년 여름 완공을 앞두고 있는 알랭 드 보통의 대여용 별장 시리즈의 일부로서 예술가 그레이슨 페리와 함께 디자인 한 에섹스 들판에 세워질 세라믹 입은 진저브레드 사원이 될 예정이다. 타이 불교사원과 에섹스 지방의 헛간이 교차하는 이 작품은 FAT이 만들어낸 가장 복잡하게 계층화 된 혼합체의 하나가 될 것임이 분명하다.

"그레이슨 페리와 대화할 때 그가 그랬어요, '제가 제일 싫어하는 것이 매끄러운 차가운 백색 유리와 스틸을 쓰는 모더니스트들인거 아시죠. 그런 것들을 보고있으면 정말 내가 아픈 느낌이 들어요,'" 알랭 드 보통이 회고했다. "저는 그 말을 듣는 즉시 우리가 아주 특별한 방향으로 움직여야겠구나 하는 걸 알았습니다 - 그리고 거기에 적절히 대응할 수 있는 플레이어도 아마도 하나 뿐이라는 것도요."

에섹스 소재 주택... 그레이슨 페리와 함께 디자인 한 별장, 살아있는 건축. 이미지: FAT

그들이 이전에 방문한 다른 수많은 근본주의 건축집단들, 예를 들면 신성한 아키그램과는 달리 FAT의 작업들은 갤러리와 서적들의 안전하고 밀폐된 안식처에만 국한되어 있지 않았다. 지난 20여년간 그들은 집, 사무실, 커뮤니티 빌딩, 공공도서관, 예술대학 및 사이파이 바로크 몰딩의 파사드 길이 260m로 완공된 거대한 TV 스튜디오 등을 지어왔다.  

"전부 어쩌다 보니 그렇게 된 거에요," 제이콥이 말했다. "우리는 절대 전통적인 개념의 건축사사무소로서의 우리 모습을 상상해 본 적이 없습니다. 절대 커리어 관리차원의 선택으로 한 것이 아니었어요."

유행 건축 취향 Fashion Architecture Taste 을 의미하는 이 건축사사무소는 도발적인 튜터 케빈 로보담 주위로 20명의 최근 졸업생이 모이며 90년대 초기 느슨한 예술가 집단으로 시작했다. 건축, 그래픽 디자인, 영화제작, 사진 등을 배경으로 하는 이 그룹은 버스정류장에서 캐리어 가방에 이르기까지 도시 내의 장소들과 연계한 일시적 공공예술 프로젝트로 작업을 시작했다.

"건축은 사실 건축가들이 정의하는 것 보다 훨씬 더 큰 것이라는 유토피아적 사고에서 이 그룹은 탄생했습니다,"라고 제이콥은 말한다. "우리는 도시가 어떻게 작동하는가를 책정하거나 그 것을 뒤엎을 수 있는 순간을 모색하며 건축의 한계를 보고 있었어요."

젊은 작업실의 공통된 패턴을 따르며 FAT은 네덜란드 광고회사 케셀스 크라머 사옥과 함께 찾아온 큰 휴식기가 있기 전까지 여러가지 전시회 및 나이트클럽 인테리어를 디자인 했다. 암스테르담에 있는 19세기 교회에 끼워맞춰진 변덕스런 언덕 위 마을로 인식되는 이 건물은 구글플렉스페이스북월드가 바라는 그 어떠한 것 보다 이국적인 모습을 띄며 나무요새, 인명구조대 타워, 인조잔디 피치, 동화 속 숲처럼 꾸며진 회의실 등을 포함하고 있다.

푸른 집... 2002년 완공된 해크니 소재 션 그리프스의 집. 사진:몰리 폰 스턴버그/FAT

이 것은 초현실적 샘플링과 만화적 꼴라쥬적 접근을 통해 그들 셋의 트레이드 마크가 된 첫 작품이며 그 안에는 풍성하도록 많은 참조작품들과 그 것들을 재밌게 버무린 특별한 맛이 있다.
“모두 포토샵과 일러스트레이터 덕분이에요,” 제이콥이 말한다. “이런 도구들은 제각각인 모든 것들을 한 군데로 모아 매우 고상한 꼴라쥬 기구가 될 수 있도록 해 주거든요.”
다른 건축가들이 저 멀리에서부터 마법처럼 환상적 형태를 만들어 내기 위해 디지털 기술의 가능성을 탐구할 동안 FAT은 이러한 디지털 기술로 벡터의 자연스러운 평면성을 고밀도의 3차원적 무대, 즉 그들이 "구상적 부분"이라 불렀던 것을 레이어링 하는데 사용하는 것으로 접근하며 신기술 반대자라는 신선한 입장을 취했다.
그들은 서점의 할인창구, 혹은 로버트 벤츄리, 드니스 스캇 브라운, 찰스 무어 등의 오래된 책들, 베이지 색을 향한 멈추지 않는 열정의 90년대 커리큘럼에서 지워진 포스트모더니즘이라는 유행에서 벗어난 거인으로부터 용기를 얻었다.
라스베가스에서 벤츄리가 보았던 간판들로 뒤덮힌 창고들, 즉 그의 "장식된 창고"의 정의는 그들이 파사드의 깊이를 표현 도구로 사용하면서 FAT의  신조 중 하나가 되었다.

이슬링턴 스퀘어... 열정적인 벽돌들이 맨체스터에 있는 영리한 가정집들을 둘러싸고 있다. 사진: 팀 소어/FAT


해크니에 있는 션 그리프스의 푸른 집에는 이러한 초기 사상들이 강력하고 명확하게 드러난다. 거리에서 보면 카툰 사무소 구역에 붙은 작은 투구모양의 지붕을 한 집이 보이는데, 찍어낸 듯 한 선명함이 표현된 이 건물은 거주-사무 유닛의 최고 작품이라 할 만 하다. 극장식 계단과 과하게 큰 사이즈로 디자인된 창틀, 모호한 문턱은 세심하게 수공된 결과를 만들어 내며, 이러한 복합성은 파사드의 어설픈 평면성과 이율배반적 관계를 갖게 된다. 그리프스가 말하듯 "내부는 아돌프 로스, 외부는 사우스파크" 인 셈이다.

이와 동일한 전술이 4년 후 맨체스터 뉴 이슬링턴 소재의 어번 스플래쉬 테라스 하우스 시리즈에서 좀 더 큰 스케일로 실험된다. 여기에서는 개발이라는 이름 주변으로 커다란 벽돌들이 화려한 아가일 패턴을 자랑하며 행진한다. 건물의 옆모습은 요새의 외곽처럼 여러 채의 건물을 함께 엮으면서도 한껏 공격적인 모습을 하고 있다. 그러나 이러한 표면은 또 한 번 겉에만 국한하는 기발함에 머물지 않는다. 번쩍 거리는 의상 뒤에 컴팩트한 내부 계획은 최근 10년 동안 있었던 그 어떠한 세대 주택보다 영민하다. 

그러나 다른 곳에서도 FAT의 외부적 풍성함에 대한 몰두가 언제나 성공적인 결과를 낳은 것은 아니다. 미들스브로의 미들해이븐 부두에 위치하고 있는, 이제는 더이상 존재하지 않는 큐브 속 커뮤니티는 최초 생태적 핵심지역으로 개발되었는데  영국 내 초현실적인 건축물 3개동으로 꼽을 수 있을 것이다. 큐브 속 커뮤니티는 스위스 마운틴 샬레에 기초한 것으로 제일 꼭대기층에는 미국 교외에서 볼 수 있는 물막이 판자집 모양을 하는 모더니즘 아파트 지역이다. 이 작품은 바로크 스타일의 계단과 테라스 위로 극장식 입구를 갖는 화려하고도 기발한 착상이 돋보이는데, 그러나 이러한 형태로 인해 층당 존재하는 4개의 방이 모두 3미터 떨어져 있는 빈 벽을 바라보아야 한다는 것은 참기 힘든 사실이다.

큐브 속 커뮤니티, 미들스브로의 미들해이븐 부두 너머의 초현실적 주거용 타워 3개동. 사진: 롭 페리시/FAT 

터가 크게 솟아난 듯 한 뉴 이슬링턴에 있는 거리와 마찬가지로 미들해이븐 큐브 또한 2000년대 초반 탈산업화 시대의 황무지에 홀로 우뚝 서 있는데 사실 건물이 지니는 쾌활함으로 인해 더 외로워 보인다. 카디프만에 있는 BBC TV 스튜디오의 요란한 몰딩은 빈 공터에 의기소침한 전망을 면하고 있으며, FAT의 가장 큰 프로젝트 중 하나인 이 건축물은 마치 허공으로 농을 치는 듯 빈 고독 가운데 홀로 서 있다. 그렇다면 이 건축사무소의 지속적인 영향력은 어떠한가? 
“계속 쭉 그렇게 망치는거야,” 로버트 벤츄리가 언젠가 FAT을 칭찬하며 한 이 말은 아마도 더 이상의 성공을 제한하는, 결코 유행을 따르지 않겠다는 그들의 확고한 접근방식을 표현하는 말일 것이다. 
“FAT은 너무나도 영리했어요,” 그들 작업의 챔피언이었던 미국의 포스트모더니즘 대부 찰스 젠크스가 말한다. “그들은 명백히 조류를 거스르며 전술적으로 움직였습니다. 그러나 이 점은 예술세계에서는 확실히 통하는 것이지만, 건축계에서는 아니에요. 그래서 항상 B급 영화 수수료를 받았어요. 정말 안타까운 일입니다.”
젠크스는 이후 "이 시대의 호가스(*18세기 영국 화가)"로 불리우게 된 그레이슨 페리의 성공 궤적을 비교하며, FAT의 경우에는 그들에게 합당한 스케일 수준에서 그들의 사상을 표현할 만 한 기회를 갖지 못 했노라고 논쟁했다.

카디프의 BBC 로스 베이슨 스튜디오… 260미터에 달하는 고스, 바로크, SF적 몰딩.. 사진: 팀 소어/FAT

"FAT이 문제를 제기하기는 했습니다만, 그렇다고 영국 건축계에 큰 영향을 미치진 못 한 것으로 보입니다," 그가 말한다. "아마도 영국인들이 건축에 있어 명백히 드러나는 취향, 유행, 스타일을 더 이상 별로 좋아하지 않기 때문일 겁니다. 그런데 다른 모든 예술에 있어서는 또 그렇지 않아요 - 매우 열정적이죠. 아마 FAT이 벌링턴 경 주위에 있었더라면 모든 사람들이 그들에 귀기울였을 겁니다.”
알랭 드 보통은 현대 건축 문화에 있어 FAT이 슬프게도 드문 접근방식을 대표한다는 것에 동의한다. “FAT은 기술적 미니멀리즘 그 너머를 바라봅니다,” 라고 그가 말한다. “그들은 극도로 기묘하게 보이게 할 법한 아름다움에 흥미를 가집니다. 그래서는 안되겠지만 '기능'을 둘러싼 거짓 정통파 때문에 상식이어야 할 것을 독특하고 기발한 것이 되어버렸어요.”
이들 세 건축가들은 아직 앞으로의 계획에 대해 공표하지 않았다. 그러나 내년 여름에 있을 베니스 건축 비엔날레에서 네덜란드 크림슨 건축사사무소 및 작가 오웬 해덜리와 함께 영국관을 큐레이팅하며 콜라보 작업을 하게 될 것이다. 
“그들은 앞으로 20년 동안 수익성 재회에 대한 제안에는 열려있는 입장이다," 라고 마지막 공식보도는 전한다.
“우리는 승리의 여정을 이어갈 것입니다,” 제이콥이 싱긋 웃는다. “음악밴드들은 재회하기까지 30년이 걸리곤 하지만 요즘엔 몇 달 만에 다시 뭉치기도 하잖아요. 그러니 우리도 누가 알겠어요...”