교향곡 가이드: 안톤 베베른 op 21

톰 서비스

theguardian.com 2013년 12월 17일 09.26 GMT

단락... 오스트리아 작곡가 안톤 폰 베베른, 1911년 사진. 사진: Imagno/Getty Images

우리가 발견해 왔듯이 교향악 원칙은 참조, 역사, 암시의 세계로서 중심으로부터 서서히 퍼져가는 베리오 식 함께 소리내기서부터 하이든 교향곡의 엄격한 포커스, 베토벤식 폭발력에 이르기까지 어마어마하게 광범위한 해석을 가능케 한다. 그러나 그 어떠한 교향곡도 오늘 소개하고자 하는 곡 같은 건 쉽게 찾아보기 힘들다 - 그리고 시간도 10분이면 족하다!

현악기 (더블베이스 제외), 하프, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 두 개의 호른을 위한 안톤 베베른의 교향곡 Op.21은 강렬하게 집중된 극단에 대한 교향악적 자기 상호관련성의 사상을 담고있는 곡이며, 음 선택과 정확한 리듬 및 구조 배치에 있어 매우 집중하고 있어 그 결과 교향곡 이야기에서 꽤 탁월한 음악의 모든 차원을 증류한 표현력, 교향곡 논리의 연장을 보여주고 있다. 모순이라면 이렇게 짧은 주머니 크기만한 곡 (전체 악보는 16페이지 밖에 되지 않는다) 이 훨씬 큰 규모의 교향곡들이 10배 정도 더 긴 길이에서 성취할 만한 가장 중요한 음악적 시공간의 요소들을 모두 보여준다는 것이다. 더불어 베베른의 교향곡은 더 놀라운 무엇인가를 보여준다. 악보 기반 음악 분석이라는 학계의 전체 담론은 객관적인 힘과 자연적 현상의 영광의 베토벤 음악에서 보듯 교향악 구조가 어떻게 "유기적"이고 "논리적"일 수 있는지를 증명하는데 기반을 두고 있다 (혹은 두고 있었다). 그러나 베베른의 이 작은 교향곡은 가장 작은 스케일과 가장 넓은 차원 사이 연결 네트워크를 생성하는 감각에 있어 아마도 작곡된 곡들 중 가장 진정으로 "유기적인" 교향곡으로서 전 교향곡의 모티브, 멜로디 소리, 형태의 모든 요소들이 공생관계를 갖는 곡일 것이다. 바로 이러한 모든 보급 연결, 즉 베베른이 부른 "합일 추구성"은 자연에 대한 그의 애정에 의해 영감받은 것이다 (베베른은 열정적인 산악인이었다). 그가 괴테의 "원시식물"을 참조하며 말했듯 "뿌리는 줄기와 다름없고, 줄기는 잎과 다름없으며, 잎은 꽃피움과 다름 없다. 동일사상의 변주일 뿐이다."1928년 작곡된 이 교향곡은 두 개의 무브먼트로 되어있다. 첫 번째 무브먼트의 두 부분은 각각의 절반 구간이 반복되는데 캐논의 복잡한 종의 아이디어를 기반으로 하며, 여기에서는 동일한, 혹은 유사한, 음악 재료들이 악기들의 다른 구성에 의해 연주된다. (캐논이 무엇이겠는가? 이 경우에는 결국, 런던이 불타고 있어요 (*영국의 어린이용 돌림 노래)의 훨씬 훨씬 훨씬 더 복잡한 버전이라 생각하면 되겠다...) 베베른은 쇤베르크에게 이 무브먼트가 15분 동안 지속된다고 말했으나 사실 연주에서는 7분 가량이 되는 정도이다. 두 번째 무브먼트는 11-바 테마에 대한 변주곡이 3분 세트로 반복되며, 이는 베토벤의 교향곡 에로이카의 변주곡 기반 피날레만큼 많은 표현력을 훨씬 더 축약된 스케일에서 보여준다고 하겠다.

자, 만일 여러분이 베베른 교향곡의 규범적인 복잡성, 또는 그 곡이 12 음열을 조작하는 방법의 미묘함을 탐구하고자 하는 경우라면, 나는 작곡가 조지 벤자민이 쓴 알렉산더 괴르 70세 생일을 위해 출판된 에세이 모음집에 수록된 이 곡에 대한 그의 생각들과 더불어 그의 교향곡에 대한 에세이를 추천한다. 조지는 첫 번째 무브먼트 캐논에 대한 생각을 다음과 같이 묘사한다. "어떠한 하나의 창조적 결정에 내재한 과거, 현재, 미래의 동시적 파급효과가 앞 선 빈 용지를 집어삼키려 하며 말 그대로 음악을 앞으로 당겨오는 캐논의 순차적 특성, 계속되는 맥락을 제공한다." 그러나 이러한 구조주의 내에서 그는 시를 발견하며, 교향곡의 첫 번째 무브먼트는 "무중력 - 공간에 떠오르는 복잡하고 수정같은 객체"처럼 보인다고 말한다. 그리고 그 점이 바로 이 음악이 만들어진 방식과 그 것이 어떻게 소리나는지 사이의 위대한 연결성이다.

벤자민의 묘사는 교향곡의 첫 번째 무브먼트의 정체감, 멈출 수 없는 화살과 같이, 혹은 수정이 자라는 것 처럼 부드럽게 팽창하고 폭발하는 듯 한, 크리스마스가 다가오니 눈꽃 같다고 할 수도 있는, 그런 시간이 멈춘 것만 같은 기괴한 느낌을 아름답게 포착하고 있다. 음악의 맑은 선명도, 오케스트레이션 음악 재료 주위의 공간과 침묵 등, 베베른은 음 하나도 놓치지 못 하도록 하며 각각의 피치는 고유의 절대적 의미와 표현을 갖고 있다 - 이 모든 것이 음악 구조의 명료함의 일부이다. 귓가에 들리는 모든 라인들이 대부분 -그 스스로 대칭적으로 구조화 된- 12 음열의 더 큰 설계라는 대칭적 파편이며, 곡 전체가 거기에 기반하고 있다.  여러분은 말 그대로 음악 내에서 시간이 앞으로 가는 동시에 뒤로 가는 것을 들을 수 있을 것이다. 베베른의 캐논은 열에서 두 번 째 여섯 음은 거꾸로 연주되는 처음 여섯 개 버전의 전치이며 작품 내 무브먼트를 구성하는 두 개의 반 쪽과 연관된 더 큰 대칭 또한 존재하기 때문이다. 

따라오겠는가? 솔직히 난 잘 모르겠지만, 지금 그게 중요한 것이 아니다! 중요한 것은 이 모든 구조적 합일성이 교향악 형태를 전적으로 예상가능하지도, 또 완전히 랜덤한 것으로도 들리지 않게 만들어낸다는 것이다. 교향곡을 들을 때, 우리는 음악의 구심적 응축성에 의해 빨려들어가며, 거의 무한한 음악적 연결의 소용돌이로 첫 번째 무브먼트의 명상적 여정을 내딛게 된다. 이는 점묘화가의 멋드러짐과 동시에 과장되고 폭력적인 서정성을 포함하는 베베른이 마법처럼 그려내는 표현의 범위 내에서 감정적으로 감동적인 경험이기도 하다. 

이 연결성은 변주곡 무브먼트에서 계속되는데, 각각의 짧은 변주라는 두 번째 반 쪽이 - 행진에서 모토 퍼페투오까지, 서정적인 반사에서 수수께끼 같은 종결부까지 - 첫 번째 절반과 동일한 음을 포함하며 거꾸로 연주된다. 그리고 전체 무브먼트에서 4번째 변주, 즉 제일 가운데 지점이 중심이 된다. 베베른 그 스스로도 이 작품 내에서 그가 발견한 것에 매우 감격했다. "이는 네덜란드인들 [베베른이 심도있게 공부했던 오케겜 같은 르네상스 대위법 작곡가들] 그들조차 해내지 못 했던 것이다... 전체 무브먼트는 따라서 역행 운동하는 이중 캐논을 보여준다... 지금 여기서 우리가 보는 것 (역행 캐논 등 -은 항상 동일하다) 은 'Kunststückerln' [예술수법] 으로 생각되는 것이 아니다 - 만일 그렇다면 우스꽝스러울 것이다! 가능한 한 많은 연결을 만들어내고 청중들 또한 여기에 많은 연결들이 있다는 것을 인정해야만 할 것이다!"

그러나 나는 조지 벤자민이 이 교향곡을 감상하는데 좀 더 가깝다고 다시 한 번 생각한다. "모순적으로, 이 연금술적 구조주의의 생산품에는 강렬한 감정이 주입되어 있는 것 처럼 보인다. 그 감정은 음악 표면 전체에 골고루 분산되어 있다. 고전음악과 낭만주의 음악의 일방향적 추진력은 사라지고, 그 자리에는 회전과 반사의 세계가 빛나는 명확성의 질감, 그러나 여전히 흥미로운 모호성을 통해 듣는이에게 무수한 경로를 열어준다."

(출처: http://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2013/dec/17/symphony-guide-webern-op-21)

2013년 올해의 팝 싱글앨범

Chlöe Howl, Connan Mockasin 그리고 Tiga 가 2013년 가장 유행했던 노래들을 돌아본다

Kate Hutchinson
The Guardian, 2013년 12월 21일 토요일

Lorde
Royals

Chlöe Howl 난 Lorde 가 좀 못 마땅한데요, 아마도 그건 그녀가 제 열 여섯살이었을 때보다 훨씬 더 나아서 그런 거 같아요. 정말 멋진 노래에요.

Connan Mockasin 갭이 길긴 하지만 음악이 시작되면 정말 특별한 게 느껴져요. 그러나 베이스 저음은 무겁고 박자도 살짝 혼란스러워요.

Tiga 전 이 노래가 정말 좋아요. 영리하고, 진정성이 있으면서 즉흥적이고 금방 기억할 수 있는 곡이라 생각해요. 마이바흐가 이 노래가 나오고 난 후 며칠 동안 대폭 삭감되었다는게 우연일까요? 그쵸, 진짜 마이바흐는 쓸모없는 차에요.

Daft Punk 
Get Lucky

CH 친구가 하루는 디제잉을 하며 세 시간동안 이 노래를 세 번 틀었는데, 전 계속 "한 번 더!"를 외칠 수 밖에 없었어요.

CM 전 이 노래를 들을 때 크게 따라 불러요. 춤출 때 이 노래를 들으면 자신감이 생기거든요.

T 2013년에 이 노래 이야기를 빼면 할 이야기가 없죠. 멜로디도 기억하기 쉬어요, 사실 그게 이 노래가 정말 싫은 이유에요. 전 그들이 진짜 가수를 썼어야 한다고 생각해요. 그리고 전자음악하는 사람들이 "진짜" 뮤지션들과 작업하기 위해 힘을 얻는 게 참 위험한 것 같아요. 그래도 여전히 그들이 좋긴 합니다.

Robin Thicke 
Blurred Lines

CH 난 Pharrell이 실버 셸수트를 입고 있는 거라면 뭐든지 좋아요. 그럼에도 로빈의 경우에 모든 여자들이 자기를 좋아할 거라는 착각에 빠져있는 것 같아 보이는 건 좀 안타깝네요. 

CM 처음 뮤직비디오를 봤을 때엔 좀 혼란스러웠어요. 하지만 세 번 반복해서 보고 난 후에 감을 잡기 시작했어요. 오래된 것과 새로운 것을 섞고 있더라구요. 멋져요!

T 이렇게 기괴하고 나이 많아보이는 백인 정신이상자 같은 사람이 유명하다는 사실은 저를 참 혼란스럽게 해요.

Disclosure Feat Alunageorge 
White Noise

CH 이 노래는 딱 적당한 밤 시간에 늘 흘러나와요 – 사람들이 즐기기에 너무 늦은 시간도 아니고 너무 이른 시간이라 춤추기를 겁내는 시간도 아닌 딱 적당한 시간이요. 멋진 춤을 추는 즐거운 기억에 맞는 사운드트랙이에요.

CM 놀라운 노래에요! 디스코 생각이 나게 해요. 다른 행성에서 온 것 같은 디스코 느낌이에요.

T 제 취향은 아니지만 악의없고 잘 만들어진 90년대 스타일의 보컬 하우스 뮤직이라 생각해요.

Arctic Monkeys 
Do I Wanna Know?

CH 최근 정말 멋있어진 Alex Turner를 기념하기 위한 완벽한 사운드트랙이에요.

CM 밴드 이름과 제목 때문에 환각증세가 올 것 같아요. 마약한 사람들같이 들리거든요.

T 고백하자면 전 Alex Turner가 좀 좋아요. 목소리도 좋고, 헤어스타일도 좋고, 그가 말하는 투도 좋아요. 전 이 밴드가 아무런 사실에 기초하지 않고 그들의 "여정"을 이어가고 있다는 사실에 뭔가 희미한 "존경" 같은 것도 느끼고요.

Ace Hood Feat Future & Rick Ross 
Bugatti

CH 전 열다섯살 때 마을회관에서 열리는 파티에 사과주를 숨겨들어간 것 같은 느낌이 들어요. 당시 유행하던 Topman 셔츠를 입고 손가락을 치켜들고 몸을 흔들던 때 말이에요.

CM 여기 노래들 중 아마 제가 제일 좋아하는 노래일거에요. 뮤직비디오는 꽤 무서운데 사실 음악도 그렇죠! 완전히 꽃혔어요 – 10점 만점에 10점이에요.

T 안 좋아할 이유가 있나요? 에너지 넘치고 쉬운 멜로디에 실제로 뭔가 새로운 아이디어까지 갖고 있어요. 그런데도 단순하죠. 아버지들이 듣는 랩 음악처럼요.

(원문출처: http://www.theguardian.com/culture/2013/dec/21/2013-tracks-of-the-year)